2008年3月19日，哆啦A梦正式被任命为日本首位“动漫形象大使”。有评委告诉记者，这次评选的标准是：第一，该动漫人物要在日本国内外具有一定的影响力；第二，该动漫人物要能够反映日本文化；第三，要通过该动漫人物让海外了解到日本人在怎样地生活、思考和创造未来。
2013年4月5日，哆啦A梦成为东京2020年特殊申奥大使。东京奥申委介绍道，哆啦A梦体现了日本的核心价值观，比如尊重与友谊——而这也是奥运价值观。“《哆啦A梦》代表了日本动漫，它在全世界的成功与流行，激发与鼓舞很多年轻人，也证明日本有能力举办一届奥运会，并鼓励年轻人追求自己的梦想。”东京2020年奥申委首席执行官水野正人说。
《哆啦A梦》是罕见的受日本政府等各界支持而向全球推广的动漫作品。尤其是任命动漫形象大使后，哆啦A梦作为日本动漫在海外的代表不断出席活动，为各大品牌、机构代言。而哆啦A梦被选中担任如此重要的职务，或许可以同时说明两个问题：《哆啦A梦》具有很高的国际影响力；《哆啦A梦》的国际影响力还有待提升。
纵观全球，《哆啦A梦》的足迹已遍布南极洲以外的六大洲（实际上，“哆啦A梦”在电影宣传时也在南极留下过“足迹”），在各个地区的影响力却存在很大的差距。总的来说，《哆啦A梦》在亚洲，尤其东亚与东南亚人气最高，在部分欧洲国家（意大利、西班牙、葡萄牙等）和不少拉丁美洲国家（巴西、部分西语国家）也深受喜爱。在上下两篇文章中，我将梳理《哆啦A梦》向全球“扩张”的时间脉络，希望大家在更全面地认识《哆啦A梦》的同时也能感受到文化相互碰撞的魅力。
亚洲篇
亚洲作为日本动漫最大的市场，对《哆啦A梦》的接受程度相当之高。“FUN! JAPAN”2018年的调查显示，《哆啦A梦》在亚洲五个国家及地区（印度尼西亚、泰国、马来西亚、中国台湾、中国香港）认知度位列所有日本动漫首位，全部在94%以上；好感度在四个国家居首，台湾居第二位，五个国家及地区全部在50%以上，其中印尼甚至来到82%，这的确是相当惊人的数字了。
面对这样的数字，很难想象几十年前日本文化曾是亚洲地区共同的敌人。二战结束后，作为战败国的日本并不好过。除了面临国内百废待兴的境况，其在国际上的地位也一落千丈。在受日本戕害最深的东亚、东南亚地区，许多国家曾因历史、政治等问题对日本某些文化产品的进口下达禁令。比如韩国从战争结束起一直封杀日本文化，直到1998年才部分解禁；即使是深受日本影响的台湾地区，也曾因中日建交而于1972年至1993年封禁日本文化产品。除此之外，泰国、马来西亚、菲律宾、新加坡等国都曾以“色情”、“暴力”为由抵制日本流行文化——尤其是日本动漫。
有一个地区是例外——香港。
尽管遭受过日占时期的痛苦，但香港人仍然非常喜欢日本文化。早在上世纪50年代，香港就开始引进日本电影。日本动漫则是随着60年代《铁臂阿童木》的传入而逐渐在这片土地盛行。1973年，《儿童乐园》杂志编辑张浚华将《哆啦A梦》漫画以“叮当（叮噹）”之名引进香港，并创造了“叮当”、“大雄”、“静宜”、“技安”、“牙擦仔”等译名。虽然本次引进并未获得官方授权，但仍造成了很大的影响，其中“大雄”更是被两岸三地沿用至今。张浚华因此被香港人尊称为“叮当之母”，日后担任《儿童乐园》社长直至停刊。这次刊载创造了两项第一：《哆啦A梦》成为香港首部盗版的日本漫画，而香港也成了日本以外首个出版《哆啦A梦》的地区。张浚华引进《哆啦A梦》时，这部作品的初版动画正遭受着冷遇，单行本尚未出版，不仅算不上大红大紫，能否继续连载都成了问题。香港能成为《哆啦A梦》在海外发展的第一站，既有亲近日本文化的“地利”，也离不开她个人敏锐的眼光。
张浚华
《儿童乐园》每一期杂志都已电子化，因此我们如今可以一睹海外初版《哆啦A梦》的真容。所有的漫画都非藤子原版，而是由人临摹后重新上色，有的地方甚至重新安排了分镜。哆啦A梦身体被涂成蓝紫色，手脚被涂成黄色，倒也别有一番风味。不过这一盗版对原作者藤子似乎毫无尊重，刊末的目录都没有署上他的名字。
《儿童乐园》刊载的第一话《哆啦A梦》
1982年2月1日，《叮当》动画版于TVB的《430穿梭机》节目首次与香港的孩子们见面——这也是这档节目放送的第一部动画。如今《叮当》改名《多啦A梦》，仍然活跃于香港人家家户户的电视屏幕上。2001年8月9日，《大雄的太阳王历险记》成为首部在香港乃至于在日本本土外第一部上映的《哆啦A梦》电影，而在此之前已有其他剧场版在TVB播出。
《哆啦A梦》对香港的影响十分深远。香港曾存在三大哆啦A梦主题网站，可惜于2007年被版权方要求关闭。而且这部作品不只有粉丝一直关注，2015年1月2日，TVB版《哆啦A梦》中为哆啦A梦配音的林保全猝然离世，引起网友纷纷留言悼念。
如今日本文化在香港虽不及八、九十年代那样盛行，但仍在人们的生活中占有一席之地。而《哆啦A梦》也成为大街小巷中常常出现的元素。
图书馆一角（笔者摄）
继香港之后，亚洲各个地区在日本文化尚未解禁的情况下通过盗版的形式，先后出版了《哆啦A梦》漫画。这其中自然包括曾被称为“海盗王国”的中国台湾地区。
台湾出版盗版日本漫画的历史比香港更长，最早可追溯至上世纪50年代。尽管60年代政府曾出台审查制度，但审查官员的腐败使此机构形同虚设。1976年左右，《儿童乐园》当时的台湾总代理为青文出版社。社长黄树滋留意到《叮当》在香港儿童中引起的热潮，决定在台湾出版这部漫画的单行本，并命名为《机器猫小叮当》。部分出于回避日本文化的考量，青文出版社将漫画进行了本地化，如将“东京”改为“台北”，给大雄取了“叶”这样的汉族姓氏等等。至于人物名字的翻译，则是部分参考了香港版的译名，五人分别为“小叮当”、“大雄”、“宜静”、“技安”、“阿福”。
青文版《机器猫小叮当》封面
《哆啦A梦》在台湾的出版非常快（半月一刊），以至于后来原作创作的速度赶不上出版的速度，不得不通过收录非藤子的《哆啦A梦》作品，以及让当地漫画家模仿其风格绘制新作或改编藤子其它作品来充数。旧青文版漫画共出版了236卷，每卷有10个左右的故事，其中最后几卷大部分或甚至全部刊载了非《哆啦A梦》的其它作品。而除了青文出版社外，很多出版社也瞅准商机出版了自己的《机器猫小叮当》，不过仍然沿用了青文的译名。1992年，台湾政府在压力之下出台了新的著作权法案，明确禁止销售盗版作品，青文版《机器猫小叮当》十余年的历史宣告终结。此后大然取得《哆啦A梦》版权，大然于2003年破产后版权移交青文。
如今我们还可以在网络上看到这些台湾漫画家自行创作的《哆啦A梦》作品片段。虽然画风明显与藤子本人有差距，但也不能说是粗制滥造，其中不乏优秀的作品。
青文版《机器猫小叮当》内页
动画则在1994年由中视首播，1997年华视播出并持续至今，一度成为华视台内收视率最高的节目而被称为“华视一哥”。电影与香港一样，《大雄的太阳王传说》为第一部上映作品，不过相比票价相近、人数不到自己三分之一的香港，台湾的票房反而更低。
《哆啦A梦》如今在台湾同样有很高的人气。哆啦A梦wiki和哆啦A梦中文网两个网站都扎根于台湾，官方活动在台湾也十分频繁。
与台湾一样，韩国引进《哆啦A梦》也是在封锁日本流行文化的情况下通过印刷盗版漫画来进行的。1979年，可考的首版韩文版《哆啦A梦》在韩国出版。作品名被本地化为“동짜몽”（日文：トンチャモン，笔者自行音译为“咚嚓梦”），据说是韩语词“동글동글짜리몽땅”的缩写，大致是“圆滚滚”的意思（希望有韩语大神能给出确切含义）。同样与台湾颇为相近的是，韩版《哆啦A梦》同样对内容进行了“去日本化”，不仅改变了人名、地名，甚至将画面左右颠倒以迎合本地的阅读习惯。这也使得有些韩国人以为《哆啦A梦》就是韩国的作品。1993年，第二版《咚嚓梦》出版，却未能引起热潮。
《咚嚓梦》的其中一个版本
我们知道1998年韩国政府才解禁日本漫画，但有趣的是1994年正版《哆啦A梦》就开始在杂志上连载。正版一出，盗版漫画很快便销声匿迹。2001年，《哆啦A梦》动画版开始在韩国播放。与港台不同，韩版的《哆啦A梦》是季播动画，截至2018年，译自水田版的《新哆啦A梦》已经播送至第13季。以后这部作品大概也会以这种方式延续下去。
韩国是日本动漫最流行的国家之一。根据2017年日本动画协会（AJA）的统计，韩国是签约日本动画第二多的国家（308份合同），仅次于中国（355份）。实际上很长一段时间内韩国都位列首位，近期才被中国超越。《哆啦A梦》的流行不过是韩国人对日漫热衷的一个缩影——韩国作为长期封禁日本文化的国家竟对日本动漫有如此大的热情，着实令人惊讶。
中国大陆引进《哆啦A梦》的时间更晚，主要原因是中日关系正常化、改革开放以后日本动漫才有机会进入这片广阔的市场。1978年，中日两国签订《中日和平友好条约》，随后两国关系进入了难得的蜜月期。1980年，《铁臂阿童木》打响了日本动画进军大陆的第一枪。从此大量日本动漫通过官方或非官方的渠道进入中国大陆，《哆啦A梦》即是其中最受孩子欢迎的作品之一。
与其他作品动画先行的传播方式不同，《哆啦A梦》在大陆最早以漫画的形式出现。目前已知引进最早的《哆啦A梦》漫画版本是岭南美术出版社于1986年出版的《叮[口当]》。当时大陆流行横版的“连环画”，与我们熟悉的漫画排版有很大不同。为使日本漫画适应这种排版，许多编辑将画面一分为二，有的甚至还会重绘不便分割的分镜。而且据说这一版《叮[口当]》中很大一部分故事为国内美工原创。而更令我们熟悉的是颇具名望的人民美术出版社自1988年陆续出版的《机器猫》漫画，一套共18本。故事全部采用原作、翻译质量高、插画质量高……这套书因此成为了早期《哆啦A梦》作品的经典。除了人美，不少地方出版社也看到了其中的商机而出版了《机器猫》读物，目前已知的不下20种。
岭南美术出版社《叮口当》
1993年，人民美术出版社取得作品版权，按照原版瓢虫漫画的篇目安排出版《机器猫》漫画单行本，被普遍认为质量高于如今的吉林美术出版社的版本。可惜在作品尚未完结时版权就移交给了吉美，致使人美版仅有不完整的43册。这个版本中，五人组的名字分别翻译成“机器猫”、“野比”、“静子”、“大胖”、“强夫”。
被称作经典的人美版《机器猫》
盗版《哆啦A梦》不断在学生之间辗转流传，这给作品的人气奠定了坚实的基础。因此，动画版《哆啦A梦》的成功并不让人感到意外。1989年，广东电视台首先译制了这部作品，译名为“叮[口当]”。不过要论影响力，还要说到1991年2月9日起央视二套在周六晚“黄金时段”播出的《机器猫》——相信这也是很多80后美好的童年回忆。此版动画将人物译为“阿蒙”、“康夫”、“小静”、“大熊”、“强强”，其中“康夫”仍为我们所熟知。后来更多的动画版本涌现，越来越多的电视台开始播送已经改名的《哆啦A梦》。2009年，《哆啦A梦》共在中国大陆的100个电视台播放，年总时长达到2159小时，位列日本动画第一、总排名第三。
可惜的是，为了促进国产动画的发展，2006年开始广电总局就开始实行“限播令”，每天17:00至20:00（后延长至21:00）禁止面向少儿的频道播出境外动画。这使《哆啦A梦》在人气维持方面受到了很大的影响，2010年便从榜单上黯然消失。虽然失去了电视这一重要的传播媒介，但依靠坚实的观众基础和网络上的传播，《哆啦A梦》仍然成为了大陆认知度、好感度最高的动画之一。在2011年4月上海日本新秦综合研究所开展的动漫调查中，《哆啦A梦》以61.3%的好感度成为45部作品中的第一位，并在性别、年龄的各个分项中几乎全部位列第一（仅21~25岁受访者中位列第二）。
2006年某门户网站“限播令”专题
与此同时，《哆啦A梦》电影也正尝试敲开大陆市场的大门。2007年7月20日，《大雄的恐龙》（大雄的恐龙2006）上映，它所代表的不仅仅是《哆啦A梦》剧场版系列，更是所有日本动画电影。这部电影当时票房创下超过2100万的成绩，但紧接的两年变为了1500万、700万。惨淡的票房阻碍了《哆啦A梦》电影的继续引进，直到2015年。
后面的发展想必大家都很清楚了。2015年5月28日，《哆啦A梦 伴我同行》在大陆上映，铺天盖地的宣传、3D的噱头与情怀的诱惑等等因素交融在一起，使这部作品实现了票房、口碑的双赢。更重要的是，这部电影完成了《大雄的恐龙》没有完成的使命——成为大陆市场的破局者。此后的三年，《哆啦A梦》系列电影实现了稳定的引进，且票房年年增长，从1亿到1.5亿到2亿，占据了日本电影在大陆票房排行榜的前列。而也正是在这部电影上映以后，日本电影引进大陆的数量显著增多。
《大雄的金银岛》大陆版海报，本作创造了日本剧场版电影在大陆的票房纪录
值得一提的是，大陆网络上对《哆啦A梦》的讨论起步也很早。百度机器猫吧早在2003年就已建立，几年后也涌现了“哆啦A梦俱乐部”、“哆啦A盟”、“哆啦A梦小镇”等论坛。以后《哆啦A梦》受众与活跃网民的重合度可能会越来越高，使得这部作品能以新的形式代代延续下去。
相比港台，《哆啦A梦》在大陆的传播受政治影响较大，有些媒体也因此将这部作品称为“中日关系的风向标”。
东南亚是《哆啦A梦》不可忽视的一大市场。根据电通报2016年4月的调查，所有调查地区中，《哆啦A梦》在东南亚地区知名度最高，甚至超过了东亚地区。这很大程度上要归因于日本文化在这些国家的强势地位。虽然在历史、政治等因素影响下，中国与美国文化一直是东南亚地区大部分国家的主流，但日本的影响力也不可忽视。
战后日本为了减少对中国的依赖，出于经济建设的需求，积极与东南亚国家进行外交。1951年，《旧金山条约》签订，各国同意日本将赔偿款支付给日本企业，再由企业于东南亚各国提供服务。这使得日本商品在东南亚迅速落地生根，市场占有率从1953年的6.7%一度达到1974年的近五成。东南亚民众则认为，日本是在以赔偿之名控制本国经济，这是另一种形式的侵略。不少国家因此出现了反日浪潮。这种情况下，日本开始转变对东南亚的态度，强调日本的和平主义之外增进了与东南亚的文化交流。1972年成立“国际交流基金会”，1977年提出“福田主义”，此后的日本动作频频。
《旧金山条约》签订现场
日本的努力确实取得了成效。2012年，学习日语人数最多的10个国家或地区之中5个是东南亚国家（印尼、泰国、越南、马来西亚、菲律宾）。2018年电通报的调查显示，对日本好感度最高的5个国家及地区里，东南亚国家占4席（越南、菲律宾、泰国、马来西亚）。日本动漫能在这一地区盛行并不意外。
以越南为例，这个国家在二战结束后仍然战火纷飞。1975年在付出巨大代价实现统一后，越南社会主义共和国成立。然而该国过于激进地想要实现共产主义，结果彻底失败。1986年，越南开始推行“革新开放”（类似我国的改革开放），发展市场经济，文化方面也更加开放。1992年，金童出版社（Nhà xuất bản Kim Đồng）主任阮胜于（Nguyễn Thắng Vu）在未经许可的情况下引进《哆啦A梦》，瞬间引起轰动。仅仅过了三年这部作品就售出了2000万本，2006年这个数字达到了5000万（一说4000万）。这也使越南成为日本海外《哆啦A梦》销量最高的地区。1996年，金童出版社与小学馆进行谈判，获得了这部作品的版权，而1992至1996年间的版税则被转移到了“哆啦A梦基金会”。如今这一基金会仍在运营，累计帮助了超过一万个越南儿童。
阮胜于（左）与藤子·F·不二雄（右）
与其他地区一样，《哆啦A梦》在越南也曾本地化。虽然“Đôrêmon”看似平淡无奇，但越南人对他的昵称“Mèo ú Đôrêmon”（大意：猫咪哆啦A梦）还是相当有爱的。不过2010年伯尔尼条约对这部作品生效，“Đôrêmon”从此变成了“Doraemon”，其他人物也直接采用了日语罗马音。
虽然在越南《哆啦A梦》漫画很火爆，但电视仍然是作品传播的最主要媒介。2008年，东南亚83%的日本动漫通过电视传播，而报纸书刊只占59%。VTV1于2000年开始播送首版《哆啦A梦》，但不清楚该台是否具备版权。接下来的几年内，VTC1、VTC11也进行过播送。2010年，HTV3买下52集《哆啦A梦》并反复播出数年，4年后才引进更多剧集。该台也买下了《哆啦A梦》电影的版权，从2012年开始播放。
2013年以后，越南每年都会上映最新的《哆啦A梦》剧场版。
除此之外，《哆啦A梦》在亚洲其他部分地区也有很强的影响力。印度2005年由Hungama TV引进《哆啦A梦》动画，如今成为印度迪士尼频道的霸主。Quora上甚至出现了“为什么印度迪士尼频道大部分时间都在放《哆啦A梦》？”这样的问题。2013年和2015年，《哆啦A梦》两次获得“尼克罗顿儿童票选奖（印度）”中的“最佳儿童节目奖”。值得一提的是，藤子·F·不二雄的《小超人帕门》与藤子不二雄Ⓐ的《忍者服部君》在印度也有一定人气。中东有7个阿拉伯语国家（其中4个在亚洲，3个在非洲）于1995年开始播送《哆啦A梦》动画，2016年还引进了水田版，哆啦A梦在当地被称作“ ”，意为“迷你天才”。以色列也播出过希伯来语的《哆啦A梦》。
阿语旧版《哆啦A梦》片头
（未完待续）
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